Арт Москва

Я вернулась с юбилейной ярмарки Арт Москва с сердцем, переполненным радостью и благодарностью. Сказать, что я волновалась перед открытием — ничего не сказать. В этом году я впервые участвовала в проекте такого масштаба на стенде моей любимой галереи Артдефа, и мне было невероятно важно, чтобы зритель не просто прошел мимо, а остановился и прочувствовал то, что я вкладываю в каждый мазок.

И это случилось.

То, что происходило в залах Гостиного двора в дни работы ярмарки, стало для меня самым ценным подтверждением правильности выбранного пути. Многие люди подходили к стенду, замедляли шаг и надолго останавливались у моих «Садов». Я видела, как лица становились мягче, как в глазах появлялся тот самый теплый свет.

Одной из самых дорогих наград для меня стали слова незнакомых мне посетителей о том, что от моих полотен они как будто «напитываются» светлой энергией. Вы делились своими историями, и в эти моменты искусство переставало быть монологом, становясь нашим общим диалогом.

Ярмарка Арт Москва: 30 лет истории и тема Многослойность

С 22 по 26 апреля 2026 года Гостиный двор традиционно стал центром притяжения для коллекционеров, художников и экспертов. В этом году АРТ МОСКВА отмечала 30-летие, подтверждая статус старейшей и самой крупной ярмарки страны по охвату и качеству контента. Впервые она открылась еще в 1996 году, и сегодня, как отмечают в «Коммерсанте», по размаху напоминает Европейскую ярмарку искусства и антиквариата (TEFAF) или Брюссельскую ярмарку искусств (BRAFA), но с ярко выраженным русским акцентом.

Пространство площадью 12 тысяч квадратных метров объединило более 200 галерей — от классического и ювелирного искусства до актуальных экспериментов. Кураторским лейтмотивом года была выбрана Многослойность. По замыслу организаторов, это приглашение к вдумчивому взгляду и движению от поверхностности к глубине смыслов. Именно эта тема стала лейтмотивом для проекта галереи Артдефа.

Галерея Артдефа в Гостином дворе: диалог двух художниц

На стенде С-50 галерея представила двух ярких авторов: Ольгу Рикун и меня, Татьяну Кирикову. Кураторский ход оказался точным: зритель мог наблюдать диалог абстрактного, концептуального искусства и проникновенной ботанической метафоры. Работы Ольги Рикун известны своим исследованием границ фигуратива и абстракции, многослойными лессировками и отсылками к эстетике Ренессанса. Этот интеллектуальный взгляд на форму органично дополнил эмоциональную глубину моих картин.

Три серии о самом главном

Специально для ярмарки я собрала знаковые работы из трех серий, объединенных темой внутреннего сада: «Летний сад», «Цветение души» и «Мой дивный сад». Этот проект стал манифестом нового, наполненного цветом этапа, в моем творчестве.

Ботанические образы — это визуальный ключ к внутренней гармонии, убежище от суеты мегаполиса.

Через ботаническую метафору, наслоения мазков, напоминающие лепестки цветов, я хочу передать эмоции и чувства, которые мы «распускаем» в себе. Главная задача — дарить людям радость. Именно с этим я приехала на ярмарку Арт Москва.

Картины, представленные на ярмарке:

К каждой ярмарке я готовлю работы небольшого формата. Они также эффектны, несут в себе ту же исцеляющую энергию, что и большие полотна, но более доступны по цене.

Для вашего удобства работы мини-формата я размещаю в одной коллекции на сайте. Посмотреть их можно по этой ссылке.

Итоги ярмарки

Я привозила свои картины с задачей показать мой цветущий внутренний мир. Но главным открытием для меня стали вы. Оказалось, что так много людей ищут ту же тишину, ту же радость и то же убежище от суеты. Я чувствовала, как мои «сады» обнимали вас и давали вам минуты покоя.

Мои искренние слова благодарности:

• Команде галереи Артдефа и лично директору Анне Грызуновой, которые так тонко поняли мою ботаническую метафору и выстроили стенд, где «сады» дышали и жили.
• Всем коллекционерам и просто ценителям прекрасного, кто унес в свое сердце частичку моего мира. Поверьте, эти картины написаны и для вас тоже.
• Тем удивительным зрителям, которые просто стояли и созерцали, напитываясь доброй энергией цвета, ничего не спрашивая. Ваше молчаливое созерцание было громче самых пышных аплодисментов.

Этот апрель доказал мне, что искусство, дарящее позитивное настроение и душевный покой, сегодня жизненно необходимо. Спасибо, что позволили моим цветам расцвести в ваших сердцах! Я возвращаюсь в мастерскую с новыми силами, вдохновленная каждым из вас.